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Tarantino concluye rodaje de su próximo filme

Quentin Tarantino terminó de filmar su nueva película en Wyoming, incluyendo una escena en la Reserva Nacional de Alces.

El equipo de producción y el elenco de ‘Django Unchained’ estuvieron cerca de Jackson la semana pasada y decidieron agregar una escena del refugio, reportó el diario ‘The Jackson Hole News & Guide’.

El equipo observó un alce desde la carretera y pidió premiso para que los actores caminaran y montaran a caballo entre los alces, dijo el director de la reserva, Steve Kallin.

Agregó que aunque no se les permitió rodar esa escena para no alterar a los animales, sí les dejaron filmar imágenes con alces y un bisonte en la zona del refugio donde éstos se alimentan. “Tenemos un acceso muy restringido y nos aseguramos de que no se afectara a los alces o a los bisontes” , dijo.

La película es una nueva versión a una cinta de vaqueros de producción italiana sobre un esclavo que se convierte en caza-recompensas.

La versión de Tarantino, que se filmó principalmente en Nueva Orleans, es protagonizada por Jamie Foxx, acompañado por Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson. Otras escenas situadas en Wyoming se filmaron en el Bar BC Ranch y en manantiales del parque nacional de Grand Teton.

La compañía de producción gastó más de 500 mil dólares en Wyoming, un estado que da estímulos fiscales a los productores, dijo Michelle Howard de la Oficina de Cinematografía de Wyoming.

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Posters de Cine: The Films of Quentin Tarantino Art Series

The Films of Quentin Tarantino Art SeriesPor la misma razón por la que Quentin Tarantino es un maestro mezclando de elementos de la cultura pop de todos los tiempos, su obra tiende a ser el objetivo de artistas de todas partes de mundo. Este es el caso del creador Tim Doyle, que ha elegido momentos clave de la filmografía del director para ofrecernos su particular visión de esas escenas, y plasmarla en estas obras de arte.

Estas piezas forman parte de la exposición Quentin vs. Coens de la que hace unos días vimos ya una pequeña muestra. En este caso podréis ver que no falta ningún largometraje del director, aunque se hecha en falta alguna referencia al genial episodio de Four Rooms. Tim Doyle tiene un estilo muy de comic, en le que refleja su gusto por las escenas urbanas y las composiciones en vertical, como bien queda patente por la elección del formato de las obras.

Me ha gustado especialmente el momento elegido de Pulp Fiction, aunque los paisajes de Kill Bill o el instante de Death Proof me han parecido también dignos de colgar en mi salón. Sin embargo la imagen elegida para representar Malditos Bastardos me parece demasiado similar a la de la película.

The Films of Quentin Tarantino Art Series    

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Acusaciones raciales

Spike Lee cuestionó el uso de Tarantino de epítetos raciales en sus películas, sobre todo el epíteto racial ofensivo “nigger” (negrata). En una entrevista a Variety sobre Jackie Brown, Lee dijo: “Yo no estoy en contra de la palabra, y la uso, pero no excesivamente. Y alguna gente habla así, pero Quentin está enamorado de la palabra ¿Qué es lo que quiere? ¿Que le hagan negro honorario?”. Tarantino respondió en el talk-show de Charlie Rose afirmando:

Como escritor, exijo el derecho a escribir cualquier cosa en el mundo que quiera escribir. Exijo el derecho a ser ellos, exijo el derecho a pensar en ellos y exijo el derecho a decir la verdad de como los veo, ¿de acuerdo?. Y decir que yo no puedo hacer eso porque soy blanco, pero los hermanos Hughes pueden hacerlo porque son negros, eso es racista. Ese es el corazón del racismo. Y yo no acepto eso … Es como un segmento de la comunidad negra que vive en Compton, que vive en Inglewood, donde se lleva a cabo Jackie Brown, que vive en Carson, así es como ellos hablan. Estoy diciendo la verdad. No se cuestionó si yo era negro, y me molesta que me lo pregunten porque soy blanco. Tengo derecho a decir la verdad. No tengo derecho a mentir.

Samuel L. Jackson, quien ha aparecido en películas de ambos directores, defendió el uso de la palabra por parte de Tarantino, y también afirmó estar cansado de que Lee actuara como si fuera un cargo electo y pudiera hablar en nombre de toda la gente negra. En el Festival de Cine de Berlín, donde Jackie Brown se estaba exhibiendo, Jackson respondió a las críticas de Lee, diciendo:

No creo que la palabra sea ofensivo en el contexto de esta película … Los artistas negros piensan que son los únicos autorizados a usar la palabra. Bueno, eso es una tontería. Jackie Brown es un homenaje maravilloso de las películas de blaxploitation. Esta es una buena película, y Spike no ha hecho una de estas en años. Si yo digo la palabra, está bien, pero porque Tarantino la ha escrito, ¿ya no está bien?

Tarantino ha defendido su uso de la palabra, con el argumento de que las audiencias negras tienen una apreciación de las películas blaxploitation que le influyeron que escapa a algunos de sus críticos, y, de hecho, que Jackie Brown, se hizo principalmente para “público negro”.

Según un artículo de la revista Premiere en 1995, el actor Denzel Washington también se enfrentó con Tarantino debido al uso de insultos raciales en sus películas, aunque añadió que le consideraba un “gran artista”.

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Su vida personal

Tarantino ha estado ligado sentimentalmente con la actriz estadounidense Mira Sorvino,  las directoras de cine Allison Anders, y Sofia Coppola, la actriz Julie Dreyfus  y las comediantes Kathy Griffin y Margaret Cho. También ha habido rumores acerca de su relación con Uma Thurman, a quien se refería como su “musa”.  Sin embargo, Tarantino ha afirmado que su relación es estrictamente platónica.

Tarantino declaró: “No estoy diciendo que nunca voy a casarme o tener un hijo antes de que tenga 60 años. Pero he tomado una decisión, por ahora, de ir por este camino solo. Este es mi tiempo para hacer películas”. También ha declarado que planea retirarse del mundo del cine a los 60 años, para centrarse en escribir novelas y en la literatura cinematográfica. También se muestra contrario al rumbo hacia lo digital de la industria del cine, diciendo: “Si llega un día en el que no puedas ver películas de 35mm en los cines y todo sea proyección digital, ni siquiera voy a llegar a los 60”.

El 18 de febrero de 2010, Tarantino compró el New Beverly Cinema, un viejo cine de repertorio que data de 1920. Tarantino permitió a los actuales propietarios seguir llevando el teatro, pero de vez en cuando hará sugerencias de programación. Tarantino dijo: “Mientras yo esté vivo, y mientras sea rico, el New Beverly estará allí, proyectando películas rodadas en 35mm”.

 

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Etapa de productor y proyectos alternativos

Productor

En los últimos años, Tarantino ha utilizado su poder en Hollywood para dar a películas pequeñas y extranjeras más atención de lo que recibirían de otra manera. Estas películas llevan por lo general la etiqueta “Presentado por Quentin Tarantino” o “Quentin Tarantino Presenta”. La primera de estas producciones fue en 2001 con la película de artes marciales de Hong Kong Iron Monkey, que recaudó más de $14 millones en los Estados Unidos, siete veces su presupuesto. En el año 2004 llevó la película china de artes marciales Hero a Estados Unidos. Llegó a alcanzar el #1 de recaudación en su apertura a la taquilla ganando $53.5 millones. En 2006, la última producción “Quentin Tarantino Presenta”, Hostel, alcanzó en su fin de semana de apertura el #1 en la taquilla con una recaudación inicial de $20.1 millones. En 2006 presentó Thai Dragon, y también es productor de la película Hostel: Part II (2007). En 2008 produjo Hell Ride (escrita y dirigida por Larry Bishop, que apareció en Kill Bill Vol. 2). También fue productor de la adapatación de la novela de Elmore Leonard, Killshot (donde está acreditado como productor ejecutivo, aunque Tarantino no estuvo asociado con la película a partir de su estreno en 2009). 

Además, en 1995 Tarantino creó Rolling Thunder Pictures junto con Miramax como un vehículo para lanzar o volver a lanzar varias películas independientes y extranjeras. En 1997, Miramax cerró la empresa debido a la “falta de interés” en las películas publicadas. Las siguientes películas fueron publicadas por Rolling Thunder Pictures: Chungking Express (1994, dir. Wong Kar-wai), Switchblade Sisters (1975, dir. Jack Hill), Sontine (1993, dir. Takeshi Kitano), Hard Core Logo (1996, dir. Bruce McDonald), The Mighty Peking Man (1977, dir. Ho Meng-Hua), Detroit 9000 (1973, dir. Arthur Marks), El más allá (1981, dir. Lucio Fulci) and Curdled (1996, dir. Reb Braddock).

Otros proyectos potenciales

Antes de Inglourious Basterds, Quentin Tarantino había pensado en hacer una película sobre los hermanos Vega, que contaría con Michael Madsen y John Travolta retomando sus papeles de Vic Vega (Sr. Rubio) de Reservoir Dogs y Vincent Vega de Pulp Fiction. Sin embargo, en 2007, debido a la edad de los actores y las muertes de ambos personajes en pantalla, afirmó que el proyecto (que tenía la intención de llamarla Double V Vega) “es muy improbable ahora”. 

En 2009, en una entrevista para la televisión italiana, tras ser preguntado sobre el éxito de las dos películas de Kill Bill, Tarantino dijo: “No me han preguntado acerca de la tercera”, e insinuaba que iba a hacer un tercera película Kill Bill con las palabras “¡La Novia volverá a pelear!”. Más tarde ese año, en el Festival Internacional de Cine de Morelia Tarantino anunció que le gustaría hacer la película Kill Bill: Vol. 3. Él explicó que quería dejar pasar diez años entre el último conflicto de la novia, a fin de dar a ella y a su hija un período de paz.

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Influencias de Tarantino como director

Tarantino ha creado un estilo propio y único, que combina los estilos de sus géneros favoritos, haciendo de él uno de los más puros Auteurs recientes. Él expresa sus películas exactamente desde su punto de vista, por ejemplo, en Kill Bill, combinó el estilo de las películas de kung fu de Sonny Chiba y los spaghetti westerns. Tarantino es el primero en decir que está fuertemente inspirado en la trama y en el estilo por sus películas favoritas; y logra rendir homenaje a éstas, pero aún así sus películas tienen un toque único y propio. La música también es una parte muy importante de su estilo de filmación, y ha sido reconocido por ello con el premio Music and Film en los Critics’ Choice Awards en 2011.

En el 2002, en la encuesta de directores de la revista Sight & Sound, Tarantino reveló sus doce películas favoritas: El bueno, el feo y el malo; Río Bravo; Taxi Driver; His Girl Friday; El expreso de Corea; Todos rieron; The Great Escape; Carrie; Coffy; Dazed and Confused; Five Fingers of Death; y Casados sin casa.  En 2009 afirmó que la película de acción de Kinji Fukasaku Battle Royale era su película favorita de las estrenadas desde que se convirtiera en director en 1992.

En agosto de 2007, mientras que impartía un curso de cine de cuatro horas durante el 9º Festival Internacional de Cine de Cinemanila en Manila, Tarantino citó a los directores filipinos Cirio Santiago, Romero Eddie y Gerardo de León como iconos personales de la década de los 70,citando las películas de vampiros y de la esclavitud en las mujeres de De León, especialmente la película Woman in cages, y describió la escena final como una “desesperación devastadora”.  A su llegada a Filipinas, Tarantino fue citado en el periódico local diciendo “Soy un gran fan del cine de la República de Filipinas”.

El actor Steve Buscemi ha descrito el estilo de Tarantino a la hora de hacer cine como “lleno de energía” y “concentrado”, un estilo que le ha granjeado muchos elogios en todo el mundo. Sobre el humor, Tarantino ha dicho: “Una de las cosas que intento hacer [en mis películas] es conseguir que la gente se ría de cosas que no son graciosas. No estoy diciendo que lo escriba como una comedia, pero ahí hay risas”.

Cuando le preguntaron si es posible aprender a hacer cine y dirigir películas simplemente viendo películas y sin estudios formales, respondió:

Sabes, es gracioso, para mí la mayoría de las escuelas de cine no te enseñan lo que necesitas para crear tu propia estética, tu propio estilo. Y en realidad parte de convertirse en un artista es descubrir tu estilo. Pueden enseñar a sincronizar la banda sonora con las imágenes, o puede ser que te enseñen algunos trucos diferentes de edición o “Oh, puedes hacer esto con una cámara” y te mostrarán algunas películas. Pero parte de convertirse en un artista es descubrir tu estilo, cuando empiezas “me gusta esto, pero no me gusta esto otro…”. Pero luego empiezas a darte cuenta de la diferencia entre un buen trabajo y un mal trabajo, no sólo “me gusta esto, pero no me gusta esto otro…”. Y entonces comienzas a afinar tu estilo, y ya sólo es ponerlo en práctica.

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tarantino y su excesiva violencia

El trabajo está basado en la investigación del director de cine
Quentin Tarantino y del tipo de elección en la que presenta la
violencia en sus películas.
Este trabajo tiene la recopilación de teorías las cuales sustentan
la problemática a resolver. Con esta investigación se
intentará comprobar la hipótesis y saber en realidad el porqué
Quentin elige este tipo de violencia y cuál es el trasfondo de
cada personaje dentro de sus películas.

Luego de haber explorado en el mundo del cine de Tarantino
llegamos a la conclusión de que los personajes utilizados en
las películas tienen características que los vinculan. Para el
ser humano, la venganza no es más que una característica
extra que se trae incorporada al nacer. En la proyección de las
locuras de Tarantino, la venganza es una herramienta que sus
personajes toman como excusa para dañar a sus contrarios.
Tarantino logra que el público se identifique con el personaje
principal de sus películas, y que además no se sienta culpable
por las atrocidades que se les cometen a sus “enemigos”.
Es más, Tarantino logra construir la sensación de tranquilidad
y bienestar tras eliminar a quienes estén en contra. Por eso,
concluimos en que la realidad humana no está muy distante
a la ficción de Tarantino y probablemente los seres humanos
harían las mismas acciones en una escala mucho menor.
Además, podemos concluir que Quentin Tarantino utiliza la
violencia en un elevado y excesivo grado para llevar al espectador
al límite entre la realidad y la ficción, cambiándole la
perspectiva, y con ello poder presentar su cine.

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