Desde que Uma Thurman hiciera el papel de la hermosa Mia Wallace en Pulp Fiction (1994) su imagen estaría inevitablemente unida a la de Quentin Tarantino. Si bien Thurman tiene una dilatada carrera como actriz más allá de su relación con este director, sus papeles más impresionantes y los que han quedado en el imaginario colectivo son los que ha hecho con Quentin Taratino. Mia Wallace y La Novia son personajes que ya forman parte de la cultura pop contemporánea y de lo que se llama el mundo del “cult film”.
La simbiosis que han logrado estos dos artistas va más allá de la simple relación actor y director. Si prestamos atención y vemos el nombre del guionista de Kill Bill veremos que es un misterioso personaje llamado Q&U y que no es otro que Quentin y Uma. Ambos escribieron el guión y este es un niño que debe a uno tanto como al otro. Inclusive el rodaje tuvo que pospuesto por algunos meses pues Uma Thurman quedó embarazada. El estudio y los financistas presionaron para usar otra actriz (después de todo en el contrato se especificaba que si ella quedaba embarazada acedía a no representar ese papel), pero Tarantino se negó. Para él no había otra opción y Kill Bill I (2003) y Kill Bill II (2004) le terminarían dando la razón. La Novia es un personaje creado por Uma para ella misma. Ela conocía sus movimientos, su tono de voz, su manera de caminar y respirar. En fin, ella era La Novia. Cuando se le preguntó a Tarantino la razón de su empeño en que Uma hiciese el papel redpondió: “Era mi película ‘Joseph Von Sternberg’. Si fueras Joseph Von Sternberg, estuvieras a punto de rodar Marruecos, y Marlene Dietrich se quedara embarazada, ¿qué harías? ¿Rodarías con otra actriz? Por supuesto que no.” Si bien no hay ningún proyecto anunciado para hacer en conjunto, podemos suponer que esta colaboración será larga y fructífera. Si usamos el símil de Tarantino acerca de la relación que ellos tienen y la de Sternberg/Dietrich y vemos que estos últimos llegaron a hacer seis maravillosas películas juntos nos damos cuenta de que lo más probable es que podamos disfrutar en el futuro más cercano de una nueva entrega de Q&U. Más allá de lo que depare el futuro, el presenta ya es suficiente para colocar a esta pareja como uno de esos dúos que están condenados a pasar a la historia.
Escena de Pulp fiction de la canción «you never call tell» de Chuck Berry con John Travolva
No cabe duda que Quentin Tarantino ha hecho películas geniales unas mas que las otras pero jamas podremos dudar que en cada una de ellas nos muestra escenas que se quedan en nuestra memoria, ya sea de culto, totalmente sorprendentes o tan impactantes que jamas pensaríamos que que llegaran a pasar. Como sea que las consideren les dejo las mejores escenas de las películas de Tarantino.
Es sabido que una de las grandes habilidades del director es su exquisita manera de ensamblar imagen y música; mirá el top ten. Mira la lista de los mejores soundtracks de las peliculas de este director.
Canción: «Little green bag»
Intérprete: The George Baker Selection
Película: Reservoir Dogs
Tras la charla hilarante acerca del significado de «Like a Virgin» de Madonna y la discusión sobre la validez de las propinas en la cafetería, el grupo de gángster sale a paso lento, mientras suena de fondo el hit de fines de los ´70. El tema no sólo sella a la perfección la introducción del film debut de Tarantino, sino que además augura su inconfundible estilo narrativo.
Canción: «You´ll Be a Woman Soon»
Intérprete: Urge Overkill
Película: Pulp Fiction
Uma Thurman, actriz fetiche, encarna a uno de los personajes más icónicos de toda la filmografía de Quentin: Mía Wallace, esa tonta pero sensual adicta que, antes de protagonizar la shockeante escena de la sobredosis, pone esta versión del tema de Neil Diamond y se entrega a un baile frenético mientras la canturrea poseída.
Canción:»Across 110th Street»
Intérprete: Bobby Womack
Película: Jackie Brown
Solo se necesitó que en los títulos de crédito, mientras se comienza a vislumbrar la figura de Jackie, suene este tema de Womack para despejar dudas. Sí, esta era la quintaesencia del homenaje al cine blaixplotation, con su baluarte femenino (Pam «Foxy Brown» Grier) y con esta canción que, allá por los 70, Tarantino escuchó en el film homónimo de Barry Shear y la llevó para su molino.
Canción: «Woo Hoo»
Intérprete: The 5.6.7.8´s
Película: Kill Bill Vol. 1
Pegadizo hasta el hartazgo, el tema rockabilly de los ´50 que las japonesas de The 5.6.7.8´s interpretan en La Casa de las Hojas Azules se convierte en la antesala perfecta (y absurda) de una de las escenas más espectaculares del film, en la que Mamba Negra (Uma Thurman) enfrenta a Los 88 Locos que protegen a O-Ren Ishii (Lucy Liu).
Canción:»Malagueña salerosa»
Intérprete: Chingón
Película: Kill Bill Vol. 2
«Debajo de esa dos cejas, qué bonitos ojos tienes» canta Alex Ruiz de la banda Chingón en el cover de esa canción tradicional mexicana, y la mirada de La Novia (Uma Thurman) brilla más que nunca. La odisea ha terminado. El Mariachi Tarantino y otro descubrimiento empleado en lugar justo y en el momento adecuado.
Canción: «Cat People (Putting Out Fire)»
Intérprete: David Bowie
Película: Inglourious Basterds
También basada principalmente en trabajos del italiano Ennio Morricone, la banda de sonido de la última producción de Tarantino, como el resto, dejó hitos musicales inolvidables. El tema de Bowie (que formó parte de OST de la película homónima de Paul Schrader), marca EL momento de la trama: la protagonista (Mélanie Laurent) se arregla frente al espejo mientras la voz del Duque Blanco agrega gravedad a la dramática escena.
COMPLETAN EL TOP TENOTRAS CANCIONES COMO:
Completan el top ten: «Misirlou» por Dick Dale (Pulp Fiction); «Tennessee Stud» por Johnny Cash (Jackie Brown); «Jeepster» por T. Rex (Death Proof); y «The Green Leaves of Summer» por Nick Perito (Inglourious Basterds).
1. Pulp Fiction: estrenada en 1994, es una película que muestra a un Tarantino al ciento por ciento. Es quizás su primer gran éxito en Hollywood, que incluye la vuelta a los primeros planos de John Travolta y la primera colaboración de la gran musa inspiradora de Tarantino: Uma Thurman. Con un guión genial y mucha violencia al estilo Tarantino (no por nada en América Latina se conoció este filme como “Tiempos Violentos”), Pulp Fiction cuenta varias historias (de manera no cronológica) dentro de una gran historia de engaños, amor, humor, acción y gangsters. Con diálogos imperdibles y una banda sonora de antología, Tarantino escribió una de las páginas más importantes de la historia del cine y creó tendencia.
Este filme recibió varias nominaciones al Oscar, entre ellas al Mejor Director (Tarantino), Mejor película y también a las actuaciones de John Travolta, Samuel L. Jackson y Uma Thurman. Finalmente, el filme se alzó con la estatuilla al Mejor Guión Original, escrito por Quentin Tarantino y Roger Avary.
2.Kill Bill: tanto el volumen 1 como el 2, son películas de culto para los seguidores de Tarantino. Estrenados en el 2003 y en el 2004, respectivamente, son dos obras que elevaron a Tarantino a un nivel superior como creador de historias.
Poéticamente violenta, Kill Bill vuelve a poner a Uma Thurman en la plana mayor, con uno de sus personajes más emblemáticos (“La Novia”) y se nutre de un elenco de lujo, compuesto por Lucy Liu, Daryl Hannah, Michael Madsen y el fallecido David Carradine en el ya mítico papel de Bill.
3. Reservoir Dogs: segunda película en la filmografía de Tarantino, pero podemos decir que este es su primer gran clásico. Estrenado dos años antes que Pulp Fiction, en esta película conocida en América Latina como Perros de la Calle. En esta producción, se luce un elenco fuerte, con Harvey Keitel, Tim Roth y Michael Madsen a la cabeza y con la participación del propio Tarantino. La trama cuenta la historia de seis criminales a sueldo que son contratados para realizar un trabajo. Estos delincuentes no se conocen entre sí y mantienen sus nombres ocultos bajo seudónimos. La historia nos ofrece todos los condimentos que se pueden esperar en Tarantino, diálogos afilados, traiciones inesperadas y violencia … mucha violencia.
4.Inglourious Basterds: hubo un día en que Tarantino decidió escribir su propia historia sobre la Segunda Guerra y fue así como nació Inglourious Basterds, un filme que habla sobre un escuadrón que se dedica a aniquilar Nazis y busca dar el golpe más grande sobre la plana mayor del Tercer Reich. Intensa, dramática y sarcástica, Tarantino logra darle su toque personal a una de las páginas más terribles de la historia de la humanidad, contándola a su manera, incluyendo sus ya clásicos diálogos y su impronta personal.
Inglourious Basterds cuenta con un elenco destacado, liderado por Brad Pitt, Mélanie Laurent, Diane Kruger y un notable Christoph Waltz que arrasó con todos los premios por su magistral interpretación del Coronel Hans Landa.
El filme fue nominado a varios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original (estos dos últimos para Tarantino), pero finalmente sólo logró una estatuilla, que quedó en manos de Christoph Waltz, por su labor como Mejor Actor de Reparto.
5. Death Proof: forma parte de la doble propuestas que nos ofrece Grindhouse, donde también encontramos Planet Terror, dirigida por Robert Rodríguez. Death Proof cuenta con guión y dirección de Tarantino, que incluso se dio el gusto de actuar en esta producción. En el elenco se destacan Kurt Russell y Rosario Dawson. Terror, acción y homenajes varios, hacen de Death Proof un buen disfrute para los fanáticos del género.
Nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee (Estados Unidos).
Quentin Jerome Tarantino nació en la localidad estadounidense de Knoxville, ubicada en el estado de Tennessee. En el momento de nacer, sus padres, Tony, un estudiante de derecho, y Connie, estudiante de enfermería, solamente tenían 21 y 16 años.
La pareja bautizó a su hijo con el nombre de Quentin basándose en el personaje de Burt Reynolds (Quint Asper) en la serie televisiva del oeste “Gunsmoke”.
Tony y Connie se divorciaron poco después de la boda y a los dos años de edad, el pequeño Quentin se trasladó con su madre a Los Angeles, ciudad en la que Connie contrajo matrimonio con Curt Zastoupil.
Desde niño e influenciado por su madre, Tarantino acudió a menudo al cine, escuchaba música rock, leía publicaciones pulp y veía numerosas series de televisión.
En su adolescencia abandonó los estudios y comenzó a trabajar como acomodador de un cine porno.
En 1985 logró un trabajo en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach (California), lugar en donde acrecentó su ingente cultura cinematográfica.
En el videoclub Quentin entabló amistad con el estudiante de cine Roger Avary y conoció al productor John Langley, quien quedó prendado del amplio conocimiento del medio audiovisual que poseían los dos cinéfilos.
Langley les contrató para trabajar como asistentes de producción de “Maximum Potencial” (1987), un título de ejercicios destinado al mercado del vídeo en el que Dolph Lundgrenponía de manifiesto sus habilidades en el body building, las artes marciales o el boxeo.
Avary y Tarantino comenzaron a finales de los años 80 a escribir su primer guión conjunto, “True Romance”, que en 1993 fue adaptado al cine por Tony Scott con el título de “Amor a quemarropa”. Por esa época Quentin dirigió una comedia inacabada titulada “My best friend’s birthday” (1987), co-escrita junto a Craig Hamman.
En el videoclub Quentin entabló amistad con el estudiante de cine Roger Avary y conoció al productor John Langley, quien quedó prendado del amplio conocimiento del medio audiovisual que poseían los dos cinéfilos.
Langley les contrató para trabajar como asistentes de producción de “Maximum Potencial” (1987), un título de ejercicios destinado al mercado del vídeo en el que Dolph Lundgrenponía de manifiesto sus habilidades en el body building, las artes marciales o el boxeo.
En los primeros años de la década de los 90, Tarantino conoció al productor Lawrence Bender, quien recibió con entusiasmo el guión de “Reservoir Dogs”. Poco después puso el texto en conocimiento del actor Harvey Keitel.
Keitel avaló el proyecto en la producción y la interpretación y comenzaron a rodar el guión. El violento y estiloso thriller “Reservoir Dogs” (1992) cosechó un gran reconocimiento crítico en el Festival de Sundance y se convirtió rápidamente en un título de culto.
En 1994 Tarantino realizó un episodio de la serie de televisión “Urgencias”, antes de dirigir un segmento de la película “Four Rooms” (1995) y retornar al largometraje con “Jackie Brown” (1997), film recibido con disparidad de opiniones que adaptaba una novela de Elmore Leonard. La película estaba protagonizada por la reina del blaxploitation, Pam Grier.
En el año 2003 estrenó “Kill Bill: Vol. 1”, una película de artes marciales en donde recuperaba la figura de David Carradine, el protagonista de la mítica serie de televisión de los años 70 “Kung Fu”.
El talento cinematográfico de Tarantino, inspirado por un eclecticismo cinéfilo que bebe de fuentes diversas (desde John Woo, Martin Scorsese o Sam Fullerhasta Howard Hawks, Phil Karlson, Sergio Leone o la Nouvelle Vague) y singularizado por una sugestiva estructura temporal, un destacado dominio del espacio cinematográfico y un amplio conocimiento de la cultura pop apreciable en sus sagaces textos, se consolidó dos años después con el triunfo de “Pulp Fiction” (1994), título que revitalizó la carrera de John Travolta, ganó la Palma de Oro en el prestigioso Festival de Cannes y fue nominado a siete premios Oscar, entre ellos, al de mejor película. Quentin Tarantino y Roger Avary lograron la estatuilla al mejor guión original.
Junto a su faceta como director, Quentin Tarantino ha aparecido como actor, al margen de sus propias películas, en títulos como “Duerme conmigo” (1994), “Alguien a quien amar” (1994), “Johnny Destiny” (1995), “Desperado” (1995), “Abierto hasta al amanecer” (1996), “Girl 6” (1996) o la comedia “Little Nicky” (2000).
Como guionista escribió las películas “Amor a quemarropa” (1993) de Tony Scott, “Asesinos natos” (1994) de Oliver Stone (aunque descontento con los resultados sólo apareció como creador de la historia) y “Abierto hasta al amanecer” (1996), realizada por Robert Rodríguez.
Como productor ha intervenido en “Sombras del pasado” (1992), “Killing Zoe” (1994), película que supuso el debut como director de Roger Avary, “Abierto hasta el amanecer” (1996) o “Tú asesina, que nosotros limpiamos la sangre” (1996).
«Grindhouse» (2007) es uno de sus últimos proyectos. Para esta sesión doble compartida con Robert Rodríguez, Tarantino dirigió la película con psicópata «Death Proof».
«Malditos Bastardos» (2008) era una película bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial con el protagonismo de Brad Pitt. Por este film fue candidato al Oscar como mejor director y guionista.
Fue pareja sentimental de la directora y guionista Sofia Coppola y, entre otras, de Julie Dreyfus, actriz vista en «Kill Bill Vol. 2» y «Malditos Bastardos», Shar Jackson o Marta Mendoza.
Resistimos y consideramos que el disenso es fundamental para la construcción de sentidos que nos lleve a empoderarnos en la sociedad para la construcción de muchos sentidos en común
inevitablemente unida a la de Quentin Tarantino. Si bien Thurman tiene una dilatada carrera como actriz más allá de su relación con este director, sus papeles más impresionantes y los que han quedado en el imaginario colectivo son los que ha hecho con Quentin Taratino. Mia Wallace y La Novia son personajes que ya forman parte de la cultura pop contemporánea y de lo que se llama el mundo del “cult film”.
colaboración será larga y fructífera. Si usamos el símil de Tarantino acerca de la relación que ellos tienen y la de Sternberg/Dietrich y vemos que estos últimos llegaron a hacer seis maravillosas películas juntos nos damos cuenta de que lo más probable es que podamos disfrutar en el futuro más cercano de una nueva entrega de Q&U. Más allá de lo que depare el futuro, el presenta ya es suficiente para colocar a esta pareja como uno de esos dúos que están condenados a pasar a la historia.
killfiction 